TAREA Nº14: DIBUJAMOS EL ROSTRO HUMANO SINTETIZÁNDOLO POR PLANOS.

 

¿Qué hay que hacer?

Dibujar al menos diez cabezas de rostros humanos, descomponiéndolo en planos.

Es interesante trabajar con revistas. Dibuja los planos encima y luego, si quieres, puedes calcar el dibujo resuelto. Si además le introduces sombras, más calificación tendrás.

Plazo de entrega aproximado: 15 de junio.

IMÁGENES     RECURSOS

TAREA Nº13. EL CANON EN LA HISTORIA. REFLEXIONES SOBRE EL CUERPO EN NUESTRA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA.

  Vamos a ver la representación del cuerpo humano a lo largo de la historia y sobre todo en las últimas centurias, ya que nos ayudará a mejorar nuestro autoconcepto, viendo como dependiendo del momento histórico o moda de turno, la sociedad aprueba como correctos unos cuerpos y no otros, cosa absurda que abordaremos con espíritu crítico.

La anatomía artística es un área que pretende estudiar y analizar las estructuras del cuerpo que son responsables del aspecto y la forma de la figura humana. Estas formas se deben sobre todo a las estructuras óseas y musculares.

El interés por las proporciones humanas fue una de las primeras preocupaciones estéticas del arte clásico. Para afrontar este reto artístico se establece una proporción entre la altura total del cuerpo humano y el alto de su cabeza. Esta proporción o canon puede entenderse como cuántas cabezas caben en la altura del cuerpo.

¿Qué hay que hacer?

• Casi todos no estamos conforme con nuestro cuerpo, hasta algunas modelos no lo están ¿Porqué crees que ocurre esto?

• Dibuja el cuerpo de los siguientes modelos de hombre.

• Dibuja el cuerpo de los siguientes modelos de mujer.
• ¿Cuál es tu forma geométrica? ¿Puedes cambiarla con alimentación y ejercicio?
• Busca un nombre para tu canon de belleza o si te encuentras en uno que exista, dime cuál es.

• Reproduce a partir de las dos imágenes el canon de Policleto a lápiz.

Para los artistas griegos del período clásico el canon trascenderá la observación empírica y llegará a ser un concepto ideal, es decir, una norma que indicaba cómo debían ser las proporciones de un cuerpo humano ideal y armónico. En las imágenes de abajo, puede apreciarse el canon de Policleto, que variaba entre 7 y 8 cabezas sobre la estatura.

• Dibuja a partir de la imagen, la evolución del canon según las distintas edades.

La evolución del canon a lo largo del crecimiento humano va aumentando con la edad hasta la plenitud adulta y a partir de aquí comienza a menguar debido a la compresión de las articulaciones.

A pesar de las variaciones del canon, a partir de la adolescencia la proporción de los segmentos corporales citados respecto a la altura apenas sufre cambios.

Fecha de entrega recomendada: 28 de mayo.

Pincha en los enlaces para ver la teoría:

• EVOLUCIÓN DEL CANON FEMENININO A TRAVÉS DE LA HISTORIA.
• EL CUERPO DE LAS MUJERES. 1  2 3 4 
• LAS PROPORCIONES DE LA CARA. LA BELLEZA OCULTA.
• EL CANON EN LA HISTORIA DEL ARTE. ANATOMÍA ARTÍSTICA.

• El Doríforo y el canon de Policleto. Exposición Belleza y Virtud

TAREA Nº12. CONSTRUCCIÓN DE UN CÓMIC HISTÓRICO DIGITAL.

 

 ¿Qué hay que hacer?

Realizar un cómic con al menos ocho viñetas empleando herramientas digitales e incluso IA.

La cuestión es tener un buen guión para contar algo interesante. 

Se entregarán también los bocetos, todo en pdf o jpg.

Fecha de entrega: 11 de mayo.

Las mejores herramientas online para crear cómics

TAREA Nº11. CONSTRUCCIÓN DE UN CÓMIC HISTÓRICO MEDIANTE PUNTOS, LÍNEAS Y PLANOS.

Moebius

Mortadelo y Filemón

Marvel

Hugo Pratt

Hergé

Los 30 mejores mangas japoneses

Practica el achurado o trama de líneas: enlace. Se recomienda el uso de rotulador o bolígrafo.

 ¿Qué hay que hacer?

Realizar un cómic con al menos cuatro viñetas en el que usemos la línea, el plano y el punto si se quiere, como creadores de imágenes.

Se entregarán también los bocetos, todo en pdf o jpg.

Fecha de entrega: 30 de abril.

MÁS RECURSOS :

•  Leer comics Online en Español
• Breve historia del cómic.

TAREA Nº9. Diseño de la portada de la agenda escolar del IES Guadiana.

 

XX Concurso: Diseño de la portada de la agenda escolar del IES Guadiana. 

Bases:

1. Tema: diseño de la portada de la agenda escolar del IES Guadiana para el curso 2026/2027.

2. Requisitos de los participantes: alumnado del IES Guadiana en el curso 2026/27. Cada participante presentará un máximo de 3 trabajos.

3. Plazo de presentación: hasta el 30 de abril de 2026. Se pueden presentar los trabajos en papel o en cualquier soporte que mantenga las medias que abajo se describen. 

4. Características de las obras:
 Los trabajos han de ser inéditos y realizados con rotuladores, témperas, acrílicos, lápices de colores, collage...
 El tamaño de las obras, excluido el margen si lo tienen, debe respetar las proporciones del formato DIN A4 (1 : 1,41) en posición vertical. Para los trabajos en papel, el tamaño mínimo será A5, el máximo A4.
 Deben aparecer, de forma destacada, las palabras “IES Guadiana” y “Curso 2026/27”.
 Debe haber una zona despejada destinada al nombre del alumno/a propietario de cada agenda, y una zona circular con el logotipo del IES (o despejada para incorporarlo más tarde).
 El trabajo debe incorporar motivos relacionados con el IES Guadiana o su entorno.

La portadas realizadas en digital no son posibles debido al uso de la IA.
Se pueden consultar los diseños de años anteriores en la página web del IES Guadiana.

5. Premio: el ganador/a del concurso recibirá un premio consistente en un diploma acreditativo y un vale de 30 euros para gastar en una librería papelería de Ayamonte, o del pueblo en que viva.

TAREA Nº10. CONSTRUCCIÓN DE UN CÓMIC HISTÓRICO MEDIANTE PUNTOS.

 

 ¿Qué hay que hacer?

Realizar un cómic con al menos cuatro viñetas en el que usemos el punto como creador de imágenes. Se pueden usar tramas de puntos o crearlas manualmente.
Se entregarán también los bocetos, todo en pdf o jpg.

Fecha de entrega: 17 de abril.

Los cómics hechos con puntos se refieren principalmente a la técnica de los Puntos Benday, popularizada por Roy Lichtenstein en el Pop Art para imitar la impresión de periódicos y cómics antiguos, creando ilusiones de color y tono con puntos de distinto tamaño y color, un método también usado por los coloristas para tonos de piel y sombras en la era predigital, donde los puntos de tinta generaban la apariencia de distintos matices de color.

¿Qué son los Puntos Benday?

• Imitación de la impresión barata: Eran pequeñas tramas de puntos regulares usados en la impresión comercial (periódicos, cómics) para simular diferentes tonos de color con una paleta limitada de tintas.
• Efecto óptico: Los puntos, al estar juntos, engañan al ojo para percibir un color sólido o un tono de piel, un efecto clave en el cómic clásico y luego apropiado por el arte pop.
• ¿Cómo se usaban en los cómics?
  • Tonos de piel: Puntos de colores (rojos, amarillos) se aplicaban sobre una superficie blanca para crear tonos de piel que no fueran ni completamente blancos ni de un color sólido, dando una apariencia más natural.
  • Sombras y profundidad: Los puntos también se usaban para simular sombras o dar textura a objetos y fondos, una técnica económica para añadir complejidad visual.
  • Estilo Pop Art: Artistas como Roy Lichtenstein llevaron esta técnica a las bellas artes, haciendo de los puntos Benday su marca distintiva, celebrando la estética de la cultura popular y la reproducción masiva.

En resumen: Los cómics hechos con puntos son aquellos que utilizan deliberadamente estas tramas de puntos para evocar el estilo clásico de la impresión de historietas, ya sea como parte de la narrativa visual (puntos Benday) o como una declaración artística que homenajea esa técnica.

Apuntes sobre el PUNTO: 

Dentro del lenguaje visual el punto es lo mínimo que podemos representar, es el menor de los elementos de la imagen. Cualquier forma pequeña que contraste con el entorno, posee una gran atracción para el ojo y se convertirá en un centro de atención. Carece de dimensión y sirve para muchas cosas, por ejemplo,  esta imagen que estás viendo en tu pantalla está constituida por píxeles o las revistas y libros están configurados por puntos.

Existen tres tipos de puntos fundamentales:

• Centro geométrico.
• Puntos de fuga.
• Puntos de interés.

El punto tiene dos relaciones espaciales con el encuadre: existen fuerzas proporcionales a su distancia desde cada esquina y por otra parte su posición marca líneas implícitas que sugieren  una división horizontal y vertical del encuadre.

El punto debe de usarse para:

• Compensar el peso de algunos elementos ( por ejemplo un volumen mayor)
• Crear dirección y movimiento.
• Varios puntos pueden crear líneas de fuerza, como puntos de fuga.
• Medir el espacio y crear profundidad. Por comparación un punto puede darnos la idea de la escala junto a una forma mayor.

Zonas donde colocar un punto único:

• En el centro del encuadre desarrolla un carácter simbólico, algo reservado a un protagonista.
• Cerca de los bordes de la composición genera desequilibrio si no interactúa con otros elementos.

RECURSOS DE TRAMAS PARA IMPRIMIR Y PEGAR SOBRE CARTULINA O PAPEL GRUESO:

TAREA Nº8. CUADERNO AL AIRE LIBRE, URBAN SKECHERS.

VER VÍDEO

¿Qué hay que hacer?

Emplear un cuaderno de dibujo igual o menor que un A4 y dibujar al aire libre rincones vivos de Ayamonte o de tu pueblo. Es recomendable salir en  grupos para arroparse y motivarse. Los trabajos se publicarán en el blog de clase tras ser entregados al profesor.

Urban sketching es el término inglés para dibujante urbano. Es un ilustrador que dibuja del natural, en la calle. Normalmente lo hace sobre cuaderno. Y el objetivo es acabar el dibujo en la misma calle, en una sola sesión. Por lo tanto un «urbansketcher» es un dibujante urbano.

Hasta ahí la definición estricta. Pero con la aparición de las redes sociales, el término ha adquirido un aspecto más social. ¿Por qué? Porque una característica importante es que estos dibujos hechos en vivo se comparten en redes. Y además se queda en grupos para dibujar juntos.

Vea el mundo un boceto a la vez.

Urban Sketchers es una comunidad global de dibujantes dedicados a la práctica del dibujo in situ. Compartimos nuestra pasión por los lugares donde vivimos y viajamos, un dibujo a la vez.

CÓMO DIBUJAR EN PRESPECTIVA

https://joaquindorao.com/urbansketching-que-es-un-urbanketcher

https://www.domestika.org/es/blog/5144-que-es-el-urban-sketching?exp_set=1

Fecha de entrega: 27 de marzo.