miércoles, 16 de septiembre de 2026

TAREA Nº1: BOCETOS ESTRUCTURALES DE PERSONAJES ANIMADOS Y ANIMALES.

A partir del cuadernillo que está en copistería y en el enlace del classroom, reproducir los dibujos desde su estructura y líneas de acción de los personajes, para ir analizando las formas y pudiendo soltar la mano para construir figuras.

Más adelante, os servirá para seguir construyendo mejor vuestras propias creaciones.
Los dibujos se entregarán en mano al profesor.

Fecha de entrega: 16 de octubre.

lunes, 14 de septiembre de 2026

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA

Saberes básicos o contenidos de Dibujo Artístico I

VÍDEO RESUMIDO DE LA HISTORIA DEL DIBUJO

Saberes básicos o contenidos.

A. Concepto e historia del dibujo.

1. El dibujo como proceso interactivo de observación, reflexión, imaginación, representación y comunicación.

2. El dibujo en el arte: desde la Antigüedad hasta el Romanticismo. Origen de la expresión gráfica: pinturas rupestres, jeroglíficos en la escritura egipcia, representaciones en la cerámica griega. El dibujo como instrumento de trabajo, primeros planos arquitectónicos y de obra civil. Cuadernos de notas y de viaje. Herbarios y estudios de la naturaleza a través del dibujo (s. XIV y XV). Las Academias. El coleccionismo (s. XVII y XVIII). Obras más representativas de diferentes creadores y creadoras: Giotto, Gentile da Fabriano, Pisanello, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Tiziano, Rafael, J.E. Liotard, Rosalba Carriera, J.M.W. Turner, G.B. Piranesi, F. Goya, entre otros.

3. El dibujo como parte demúltiples procesos artísticos. Ámbitos disciplinares: artes plásticas y visuales, diseño, arquitectura, ciencia y literatura. Valor añadido y salidas profesionales.

B. La expresión gráfica y sus recursos elementales.

1. Terminología y materiales deldibujo. Soportes y técnicas, relación entre ambos.

2. El punto y sus posibilidades plásticas y expresivas. El puntillismo. Georges Seurat. El punto en las obras de diferentes artistas. Van Gogh, Kandinsky, R. Liechtenstein, Malevich, entre otros.

3. La línea: trazo y grafismo. La línea y la percepción de los bordes. La línea como configuradora de relieve. La línea objetual. Piet Mondrian. Las tramas. La trama en el grabado y en la pintura. La serigrafía y el pop art.

4. La forma: tipología, aplicaciones y combinaciones. Representación analítica y sintética de las formas.

5. Niveles de iconicidad de la imagen.

6. El boceto o esbozo. Introducción al encaje. Cuadernos de bocetos de artistas: Leonardo da Vinci, Goya, Van Gogh, Picasso, Andy Warhol, Frida Kahlo.

7. Técnicas gráfico-plásticas,secas y húmedas: carboncillo, lápiz negro, grafito, conté, sanguina, clarión, pastel, tinta china, acuarela, gouache, rotuladores, entre otras.

8. Materiales gráfico-plásticos. Seguridad, toxicidad, impacto ambiental y sostenibilidad.

C. Percepción y ordenación del espacio.

1. Fundamentos de la percepción visual.

2. Principios de la Psicología de la Gestalt.

3. Ilusiones ópticas. A lo largo de la historia: G. Arcimbolo, A. Mantegna, Allan Gilbert, M.C. Escher, Salvador Dalí, M. Duchamp. Formas volumétricas sencillas. Partes vistas y ocultas. Secciones y cortes. Análisis geométrico de figuras. La superposición y la relatividad del tamaño.

4. La composición como método. El equilibrio compositivo. Centros de interés. Reglas de los impares. Direcciones visuales. Ley de la mirada. Limitación del enfoque. El contraste. Ley del horizonte. Aplicaciones.

5. Sistemas de ordenación en la sintaxis visual. Aplicaciones.

6. Introducción a la representación del espacio mediante la perspectivaz.

D. La luz, el claroscuro y el color.

1. La luz y el volumen.

2. Tipos de luz y de iluminación.

3. Valoración tonal y claroscuro. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz-color pigmento.

4. Naturaleza, percepción, psicología y simbología del color.

5. Monocromía, bicromía y tricromía. Aplicaciones básicas del color en el dibujo.

E. Tecnologías y herramientas digitales.

1. Dibujo vectorial. Introducción al dibujo en movimiento.

2. Herramientas de edición de imágenes para la expresión artística.

3. Programas de pintura y dibujo digital.

F. Proyectos gráficos colaborativos.

1. La distribución de tareas en los proyectos gráficos colaborativos: criterios de selección a partir de las habilidades requeridas y de las necesidades del proyecto. Asignación de roles en el trabajo en grupo.

2. Fases de los proyectos gráficos: definición del objetivo e idea principal, trabajos previos y de planificación (selección de herramientas, técnicas y soportes, recopilación de información), elaboración y desarrollo (bocetos y maquetas), creación de producto, evaluación del resultado final.

En la barra derecha del blog, tenéis todos los contenidos de la asignatura desarrollados.

ENLACES DE INTERÉS:

OS DOY LA BIENVENIDA

Hay personas a las que se les no les cuesta mucho dibujar y a otras en cambio a las que les cuesta bastante. Hay un momento en la vida en el que una creencia como: "yo no sé dibujar", por ejemplo, se instala en la persona hasta el final de sus días en muchas ocasiones. Esto nos pasa con los idiomas, con el deporte, con infinidad de miedos que no nos hacen avanzar en la vida. El dibujo se puede aprender, como todo en la vida y eso no nos garantiza ser un Leonardo Da Vinci, pero sí podemos llegar a construir cosas dignas. Él decía, con razón, que el Dibujo era una cosa mental y así es. Primero aprendemos a ver qué hay y después con paciencia y esmero conseguiremos representar lo que vemos o lo que seamos capaces de crear. Por tanto os animo al reto, que no será fácil, pero se conseguirá en un par de años si os aplicáis.

Mucho ánimo y confianza en vuestro potencial.

domingo, 17 de mayo de 2026

TAREA Nº14: DIBUJAMOS EL ROSTRO HUMANO SINTETIZÁNDOLO POR PLANOS.

¿Qué hay que hacer?

Dibujar al menos diez cabezas de rostros humanos, descomponiéndolo en planos.

Es interesante trabajar con revistas. Dibuja los planos encima y luego, si quieres, puedes calcar el dibujo resuelto. Si además le introduces sombras, más calificación tendrás.

Plazo de entrega aproximado: 15 de junio.

IMÁGENES RECURSOS

TAREA Nº13. EL CANON EN LA HISTORIA. REFLEXIONES SOBRE EL CUERPO EN NUESTRA SOCIEDAD CONTEMPORÁNEA.

Vamos a ver la representación del cuerpo humano a lo largo de la historia y sobre todo en las últimas centurias, ya que nos ayudará a mejorar nuestro autoconcepto, viendo como dependiendo del momento histórico o moda de turno, la sociedad aprueba como correctos unos cuerpos y no otros, cosa absurda que abordaremos con espíritu crítico.

La anatomía artística es un área que pretende estudiar y analizar las estructuras del cuerpo que son responsables del aspecto y la forma de la figura humana. Estas formas se deben sobre todo a las estructuras óseas y musculares.

El interés por las proporciones humanas fue una de las primeras preocupaciones estéticas del arte clásico. Para afrontar este reto artístico se establece una proporción entre la altura total del cuerpo humano y el alto de su cabeza. Esta proporción o canon puede entenderse como cuántas cabezas caben en la altura del cuerpo.

¿Qué hay que hacer?

Casi todos no estamos conforme con nuestro cuerpo, hasta algunas modelos no lo están ¿Porqué crees que ocurre esto?

Dibuja el cuerpo de los siguientes modelos de hombre.

Dibuja el cuerpo de los siguientes modelos de mujer.
¿Cuál es tu forma geométrica? ¿Puedes cambiarla con alimentación y ejercicio?
Busca un nombre para tu canon de belleza o si te encuentras en uno que exista, dime cuál es.

Reproduce a partir de las dos imágenes el canon de Policleto a lápiz.

Para los artistas griegos del período clásico el canon trascenderá la observación empírica y llegará a ser un concepto ideal, es decir, una norma que indicaba cómo debían ser las proporciones de un cuerpo humano ideal y armónico. En las imágenes de abajo, puede apreciarse el canon de Policleto, que variaba entre 7 y 8 cabezas sobre la estatura.

Dibuja a partir de la imagen, la evolución del canon según las distintas edades.

La evolución del canon a lo largo del crecimiento humano va aumentando con la edad hasta la plenitud adulta y a partir de aquí comienza a menguar debido a la compresión de las articulaciones.

A pesar de las variaciones del canon, a partir de la adolescencia la proporción de los segmentos corporales citados respecto a la altura apenas sufre cambios.

Fecha de entrega recomendada: 28 de mayo.

Pincha en los enlaces para ver la teoría: