TAREA Nº 6. CUADERNO DE ANATOMÍA

 

Fecha de entrega: 29 de enero.

TAREA Nº5. DIBUJO CONSTRUCTIVO. Procesos elementales de proyectacion y configuración.

 

A partir del manual de proyectación de la Escuela de Basilea, vamos a entrar en lo que es el dibujo constructivo.

Es una metodología que nos permite proyectar cualquier forma mediante una configuración organizada a partir de esquemas básicos.

Fecha de entrega recomendada: 12 de diciembre. 

Más información: ENLACE

TAREA Nº4. DIBUJO DE MUÑECOS ARTICULADOS

 

Para poder enfrentarnos bien a la figura humana, empezaremos con muñecos articulados.

 Es una síntesis de lo que equivalen nuestros cuerpos. Por tanto, partir de lo general a lo particular, nos ayudará a comprender y representar cualquier figura.

Empezarán midiendo un muñeco articulado y dibujándolo a escala 1.1, para ir dibujando los días siguientes el modelo desde varios puntos de vista. Los últimos dibujos serán de composición de dos muñecos.

Se dibujarán en clase y serán alrededor de 18 dibujos.

Fecha de entrega de todos los dibujos: 20 de noviembre.

TAREA Nº3. APRENDEMOS A ENCAJAR. BODEGONES. Análisis de la forma.

 

A partir de botellas  y piezas de fruta, a modo de naturalezas muertas, empezamos a encajar, proporcionar, medir, es decir lo que sería una introducción al dibujo académico.

Vamos a comenzar  con las reglas básicas o clásicas a la hora de enfrentarnos a una hoja en blanco.

• Ver cómo es la composición (vertical u horizontal) Colocamos el papel en la misma posición.
• Vamos siempre de lo general a lo particular.
• Observamos los siguientes puntos: más alto, bajo, a la izquierda y derecha.
• Dentro de la composición elegimos un módulo o medida a partir de las formas del motivo que vamos a representar. No puede ser ni muy grande, ni muy pequeño. Puede ser un elemento o la parte de alguno de ellos.
• Tomamos esa medida y vemos cuántas veces está a lo largo y ancho, midiendo con el lápiz. Éste debe de usarse con el brazo extendido y entrelazando los dedos para que quede vertical y siempre a la misma distancia.
• Transportamos las medidas proporcionalmente al papel, dibujando un trazado auxiliar, es decir dos rectas perpendiculares que dividan el papel en cuatro partes iguales.
• Inscribimos en rectángulos todas las formas.
• Descomponemos en formas básicas los elementos de la composición (triángulos, rectángulos, círculos y sus variaciones).
• Definimos los elementos y damos los detalles.
• Aplicamos las sombras analizando la dirección de las luces y los materiales de los elementos, aproximándonos a las texturas de los modelos que vamos a representar.

Fecha de entrega de los bodegones hechos en clase: 7 de noviembre.

TAREA Nº2: BOCETOS ESTRUCTURALES DE PERSONAJES ANIMADOS Y ANIMALES.

 

A partir del cuadernillo que está en copistería y en el enlace del classroom, reproducir los dibujos desde su estructura y líneas de acción de los personajes, para ir analizando las formas y pudiendo soltar la mano para construir figuras.

Más adelante, os servirá para seguir construyendo mejor vuestras propias creaciones.

Los dibujos se entregarán en mano al profesor.

Fecha de entrega: 20 de octubre.

CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA

Saberes básicos o contenidos de Dibujo Artístico I

VÍDEO RESUMIDO DE LA HISTORIA DEL DIBUJO

Saberes básicos o contenidos.

A. Concepto e historia del dibujo.

1. El dibujo como proceso interactivo de observación, reflexión, imaginación, representación y comunicación.

2. El dibujo en el arte: desde la Antigüedad hasta el Romanticismo. Origen de la expresión gráfica: pinturas rupestres, jeroglíficos en la escritura egipcia, representaciones en la cerámica griega. El dibujo como instrumento de trabajo, primeros planos arquitectónicos y de obra civil. Cuadernos de notas y de viaje. Herbarios y estudios de la naturaleza a través del dibujo (s. XIV y XV). Las Academias. El coleccionismo (s. XVII y XVIII). Obras más representativas de diferentes creadores y creadoras: Giotto, Gentile da Fabriano, Pisanello, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Tiziano, Rafael, J.E. Liotard, Rosalba Carriera, J.M.W. Turner, G.B. Piranesi, F. Goya, entre otros.

3. El dibujo como parte demúltiples procesos artísticos. Ámbitos disciplinares: artes plásticas y visuales, diseño, arquitectura, ciencia y literatura. Valor añadido y salidas profesionales.

B. La expresión gráfica y sus recursos elementales.

1. Terminología y materiales deldibujo. Soportes y técnicas, relación entre ambos.

2. El punto y sus posibilidades plásticas y expresivas. El puntillismo. Georges Seurat. El punto en las obras de diferentes artistas. Van Gogh, Kandinsky, R. Liechtenstein, Malevich, entre otros.

3. La línea: trazo y grafismo. La línea y la percepción de los bordes. La línea como configuradora de relieve. La línea objetual. Piet Mondrian. Las tramas. La trama en el grabado y en la pintura. La serigrafía y el pop art.

4. La forma: tipología, aplicaciones y combinaciones. Representación analítica y sintética de las formas.

5. Niveles de iconicidad de la imagen.

6. El boceto o esbozo. Introducción al encaje. Cuadernos de bocetos de artistas: Leonardo da Vinci, Goya, Van Gogh, Picasso, Andy Warhol, Frida Kahlo.

7. Técnicas gráfico-plásticas,secas y húmedas: carboncillo, lápiz negro, grafito, conté, sanguina, clarión, pastel, tinta china, acuarela, gouache, rotuladores, entre otras.

8. Materiales gráfico-plásticos. Seguridad, toxicidad, impacto ambiental y sostenibilidad.

C. Percepción y ordenación del espacio.

1. Fundamentos de la percepción visual.

2. Principios de la Psicología de la Gestalt.

3. Ilusiones ópticas. A lo largo de la historia: G. Arcimbolo, A. Mantegna, Allan Gilbert, M.C. Escher, Salvador Dalí, M. Duchamp. Formas volumétricas sencillas. Partes vistas y ocultas. Secciones y cortes. Análisis geométrico de figuras. La superposición y la relatividad del tamaño.

4. La composición como método. El equilibrio compositivo. Centros de interés. Reglas de los impares. Direcciones visuales. Ley de la mirada. Limitación del enfoque. El contraste. Ley del horizonte. Aplicaciones.

5. Sistemas de ordenación en la sintaxis visual. Aplicaciones.

6. Introducción a la representación del espacio mediante la perspectivaz.

D. La luz, el claroscuro y el color.

1. La luz y el volumen.

2. Tipos de luz y de iluminación.

3. Valoración tonal y claroscuro. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz-color pigmento.

4. Naturaleza, percepción, psicología y simbología del color.

5. Monocromía, bicromía y tricromía. Aplicaciones básicas del color en el dibujo.

E. Tecnologías y herramientas digitales.

1. Dibujo vectorial. Introducción al dibujo en movimiento.

2. Herramientas de edición de imágenes para la expresión artística.

3. Programas de pintura y dibujo digital.

F. Proyectos gráficos colaborativos.

1. La distribución de tareas en los proyectos gráficos colaborativos: criterios de selección a partir de las habilidades requeridas y de las necesidades del proyecto. Asignación de roles en el trabajo en grupo.

2. Fases de los proyectos gráficos: definición del objetivo e idea principal, trabajos previos y de planificación (selección de herramientas, técnicas y soportes, recopilación de información), elaboración y desarrollo (bocetos y maquetas), creación de producto, evaluación del resultado final.

En la barra derecha del blog, tenéis todos los contenidos de la asignatura desarrollados.

TAREA Nº1 CREACIÓN DE NUEVE PERSONAJES PARA UNA SERIE DE TELEVISIÓN O VIDEOJUEGO.

Esta actividad está relacionada con la que estamos haciendo en Cultura Audiovisual. Digamos que se puntuará en ambas asignaturas, ya que son complementarias. De cada eneatipo se dibujará un personaje de cuerpo entero dentro de una trama. Los dibujos se subirán al blog de Cultura Audiovisual y se entregarán al profesor. En el caso que querer hacerlos en digital, habrá que entregar los bocetos previos en papel.

Plazo de entrega recomendado: 6 de octubre.